Nhật Bản tham vọng thúc đẩy quảng bá nghệ thuật toàn cầu

“Mandala-Q”, một tác phẩm nghệ thuật của Mirai Mizue, hiện đang được trình chiếu tại Nhà ga Quốc tế tại Sân bay Fukuoka. Đây là một phần trong nỗ lực được chính phủ Nhật Bản hỗ trợ nhằm quảng bá tác phẩm nghệ thuật thông qua các sân bay của đất nước. (Ảnh chụp màn hình từ trang web “Cổng Văn hóa đến Nhật Bản”)  

Được tạo ra bởi Yuri Suzuki, một nghệ sĩ và nhà thiết kế, và Miyu Hosoi, một nghệ sĩ âm nhạc / âm thanh, “Crowd Cloud” là một phần trong dự án mới đầy tham vọng của chính phủ Nhật Bản nhằm biến Tokyo thành một trung tâm nghệ thuật toàn cầu.

Tetsuya Kawabe, Giám đốc điều hành cấp cao của Viện Nghiên cứu Tương lai Haneda, một công ty con của công ty điều hành Haneda, cho biết: “Là một điểm nhập cảnh vào Nhật Bản, các sân bay như Haneda có thể truyền đạt những gì Nhật Bản có về văn hóa và nghệ thuật. Nhật Bản có nguồn tài nguyên văn hóa và nghệ thuật to lớn, vốn không được đánh giá cao.”

Paola Antonelli, người phụ trách cao cấp về kiến ​​trúc và thiết kế tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở New York và là người phụ trách triển lãm Sân bay Haneda, cho biết đây được mệnh danh là “Cổng Tầm nhìn.”

“Crowd Cloud”, được tạo ra bởi Yuri Suzuki, một nghệ sĩ và nhà thiết kế, và Miyu Hosoi, một nghệ sĩ âm nhạc / âm thanh, được lắp đặt tại Sân bay Haneda của Tokyo. (Ảnh: Takashi Kawashima)

Một trong những không gian công cộng mà Cơ quan Văn hóa Nhật Bản đang sử dụng để giới thiệu nghệ thuật. (Ảnh chụp màn hình từ trang web “Cổng Văn hóa đến Nhật Bản”)

Dự án biến Haneda và các sân bay khác thành điểm đến nghệ thuật là một phần trong mục tiêu dài hạn do Cơ quan Các vấn đề Văn hóa đặt ra nhằm tận dụng tài sản văn hóa của Nhật Bản, đặc biệt là nghệ thuật đương đại, để tạo ra của cải mới và sự chú ý của quốc tế. Kawabe nói: “Nếu tất cả đều đúng kế hoạch,” chúng tôi tin rằng một ngành công nghiệp mới sẽ ra đời. Văn hóa sẽ trở thành một ngành công nghiệp lớn của Nhật Bản “.

Ý tưởng biến một sân bay thành một trung tâm nghệ thuật có vẻ kỳ quặc, nhưng Nhật Bản đã đưa ra những cách sáng tạo trong việc sử dụng nghệ thuật để thúc đẩy thương mại trong những năm qua. Ví dụ, cửa hàng bách hóa là trụ cột chính của thị trường nghệ thuật, chiếm gần 35% doanh số bán hàng nghệ thuật trong nước trong những năm gần đây, theo Khảo sát Nghiên cứu Thị trường Công nghiệp Nghệ thuật Nhật Bản năm 2020.

“The last of our own,” 2021, của Soimadou Ibrahim. Phòng trưng bày Kotaro Nukaga, Tokyo. (Ảnh của Isabel Asha Penzlien)

Phòng trưng bày Fergus McCaffrey ở Tokyo. (Ảnh: Fergus McCaffrey)

Năm ngoái, các cửa hàng bách hóa có đội ngũ chuyên gia quan hệ khách hàng nắm rõ thị hiếu của khách hàng, đã bán được tác phẩm nghệ thuật trị giá 67,3 tỷ yên [612 triệu USD], cao hơn một chút so với số lượng bán tại các phòng trưng bày nghệ thuật địa phương, theo cùng một cuộc khảo sát.

Các tác phẩm nghệ thuật cũng đang được sử dụng để thúc đẩy nền kinh tế khu vực cũng như tỷ lệ lấp đầy các khách sạn và khu nghỉ dưỡng. Setouchi Triennale, được tổ chức trên 12 hòn đảo ở Biển Nội địa Seto, đã thu hút gần 1,2 triệu du khách trong ba phiên của nó vào năm 2019 và tạo ra doanh thu 18 tỷ yên, theo các nhà tổ chức sự kiện. Bất chấp những nỗ lực như vậy, thị trường nghệ thuật Nhật Bản vẫn rất nhỏ bé so với ba trung tâm nghệ thuật lớn trên thế giới – Mỹ, Anh và Trung Quốc.

Nhật Bản là nền kinh tế lớn thứ ba thế giới, nhưng thị phần của thị trường nghệ thuật toàn cầu trị giá 64,1 tỷ USD vào năm 2019 chỉ là 3,2%, so với 44% của Mỹ, 20% của Anh và 18% của Trung Quốc, theo Art Basel và Báo cáo Thị trường Nghệ thuật Toàn cầu của UBS.

Các tác phẩm từ triển lãm “Opticks” của Hiroshi Sugimoto tại Gallery Koyanagi ở quận Ginza, Tokyo. (© Hiroshi Sugimoto / Được phép của Thư viện Koyanagi)

Phòng trưng bày SCAI the Bathouse của Tokyo. (Được sự cho phép của SCAI the Bathouse)

Điều này không phải luôn luôn như vậy. Vào cuối những năm 1980, trong thời kỳ “nền kinh tế bong bóng”, khi giá tài sản Nhật Bản tăng chóng mặt, các nhà sưu tập Nhật Bản đã đẩy giá tác phẩm nghệ thuật lên bằng cách mua lại các tác phẩm lớn, chẳng hạn như “Hoa hướng dương” của Van Gogh, được mua lại bởi Yasuda Fire and Marine Insurance (nay là Sompo Nhật Bản) với mức giá kỷ lục khi đó là $ 39,9 triệu.

Tuy nhiên, kể từ khi bong bóng tài sản của Nhật Bản bùng nổ vào đầu những năm 1990, sở thích mua nghệ thuật đã giảm bớt và chỉ có 5 nhà sưu tập Nhật Bản lọt vào danh sách “200 nhà sưu tập hàng đầu” năm ngoái do ARTnews tổng hợp.

Một vấn đề là chế độ thuế của Nhật Bản không cung cấp các động lực hấp dẫn để đầu tư vào nghệ thuật, chẳng hạn như các chế độ có sẵn ở Mỹ, nơi các nhà sưu tập có thể nhận được khoản khấu trừ thuế đáng kể nếu họ tặng tác phẩm nghệ thuật cho các tổ chức văn hóa.

Misako và Jeffrey Rosen, chủ sở hữu phòng trưng bày Misako & Rosen ở Tokyo, cho biết: “Các biện pháp khuyến khích tài chính được áp dụng để khuyến khích mọi người mua nghệ thuật không được áp dụng ở Nhật Bản.

“Memories of Body,” 2021, của Kei Imazu. Phòng trưng bày dị thường, Tokyo. (Ảnh của Keizo Kioku / Courtesy of Anomaly)

Bảo tàng Hình nón lối vào Bảo tàng Nghệ thuật Mori của Tokyo. (Được phép của Bảo tàng Nghệ thuật Mori)

Naohiko Kishi, giám đốc đại diện của Hiệp hội Nghệ thuật Tokyo và nhà sản xuất điều hành của Art Fair Tokyo, hội chợ nghệ thuật lớn nhất Nhật Bản, cho biết Nhật Bản cũng thiếu những cá nhân giàu có và văn hóa đủ để hỗ trợ đầu tư nghệ thuật.

Đối với đa số người Nhật, mức sống quá cao và cuộc sống hàng ngày của họ đã tràn ngập quá nhiều đồ vật đẹp đẽ, đến mức “đặt ra câu hỏi: Bạn cần nghệ thuật để làm gì?” theo các nhà trưng bày các Rosens.

Nhưng các bước đang được thực hiện để kích thích thị trường nghệ thuật của Nhật Bản bằng cách khuyến khích các nhà sưu tập, đặc biệt là các nhà sưu tập quốc tế, hướng đến Nhật Bản như một điểm đến nghệ thuật quan trọng và xây dựng một ngành công nghiệp có thể tạo ra của cải mới để hỗ trợ một xã hội đang già đi.

Áp phích cho Hội chợ nghệ thuật Tokyo 2021. (Được phép của Hội chợ nghệ thuật Tokyo)

Năm ngoái, các quy định đã được nới lỏng để cho phép các khu dân cư hoặc thậm chí các tòa nhà riêng lẻ được chỉ định là khu vực ngoại quan, nơi tác phẩm nghệ thuật có thể được bán miễn thuế tại các phòng trưng bày, đấu giá hoặc hội chợ nghệ thuật miễn là tác phẩm nghệ thuật không được đưa vào Nhật Bản bên ngoài khu vực ngoại quan.

Taro Kono, Bộ trưởng phụ trách các vấn đề hành chính, người đã thúc đẩy sự phát triển của thị trường nghệ thuật Nhật Bản, nói với các phương tiện truyền thông: “Chúng tôi cần khuyến khích các phòng trưng bày trên thế giới, vốn do dự đến Nhật Bản vì các quy định nghiêm ngặt, đến và kinh doanh ở đây. năm ngoái.

Sân bay Haneda gần đây đã nhận được sự chấp thuận của chính phủ để trở thành khu ngoại quan và vào ngày 1 tháng 10, một trong những hội trường của nó sẽ trở thành địa điểm tổ chức một cuộc đấu giá lớn các tác phẩm nghệ thuật đương đại của Nhật Bản, bao gồm các tác phẩm của Yayoi Kusama, Yoshitomo Nara và Takashi Murakami.

Ý tưởng là nếu các phòng trưng bày và hội chợ nghệ thuật quốc tế đến Tokyo, các nhà sưu tập và du khách giàu có sẽ bị lôi kéo đến thăm Nhật Bản và “chiếu sáng cho các nghệ sĩ trẻ mới ở Nhật Bản”, Kono nói.

Vào tháng 3, Cơ quan phụ trách các vấn đề văn hóa đã ra mắt Art Platform Japan, một nguồn thông tin trực tuyến về nghệ thuật đương đại của Nhật Bản, phần lớn trong số đó đang được cung cấp lần đầu tiên bằng tiếng Anh.

Một sáng kiến ​​mới trên toàn thành phố, Tuần lễ Nghệ thuật Tokyo, sẽ được tổ chức vào đầu tháng 11 với 50 phòng trưng bày và bảo tàng tham gia, bao gồm cả các phòng trưng bày quốc tế của Blum & Poe và Perrotin, nhằm làm nổi bật tiềm năng của Tokyo như một điểm đến nghệ thuật.

Cảnh trong phiên bản năm 2021 của Art Fair Tokyo, hội chợ nghệ thuật lớn nhất Nhật Bản. Taro Kono, Bộ trưởng phụ trách các vấn đề hành chính của Nhật Bản, nói với báo chí năm ngoái rằng nếu các phòng trưng bày và hội chợ nghệ thuật quốc tế đến Tokyo, các nhà sưu tập và du khách giàu có sẽ bị lôi kéo đến thăm Nhật Bản và “chiếu sáng cho các nghệ sĩ trẻ mới ở Nhật Bản.” (Được phép của Hội chợ nghệ thuật Tokyo) 

Adeline Ooi, giám đốc khu vực châu Á của Art Basel, hội chợ nghệ thuật quốc tế, nơi đang tư vấn cho Art Week Tokyo, cho biết: “Tôi nghĩ Tokyo chắc chắn có rất nhiều tiềm năng. “Cơ sở hạ tầng ở đó, Nhật Bản có một số tổ chức vĩ đại nhất trên thế giới, một hương vị văn hóa khổng lồ – và ai lại không muốn đến Tokyo?”

Kishi nói, bất chấp những thách thức do đại dịch coronavirus gây ra, thời điểm phù hợp với Tokyo. Với cuộc đàn áp của chính phủ Trung Quốc ở Hồng Kông, “mọi người sẽ muốn giữ nghệ thuật của họ ở một nơi an toàn hơn, và Tokyo được tôn trọng như một nơi an toàn”, ông giải thích.

Nhưng để phát triển một thị trường nghệ thuật quốc tế, quy mô lớn, chính phủ cần phải làm nhiều hơn nữa, các nhà trưng bày nói. Sundaram Tagore, người có phòng trưng bày cùng tên ở New York, đại diện cho Hiroshi Senju, một bậc thầy đương đại về hội họa Nihonga truyền thống, cho biết:

Ngoài việc đánh thuế bán tác phẩm nghệ thuật ở mức thấp hoặc không có, Nhật Bản có thể cung cấp trợ cấp tiền thuê nhà và giúp khắc phục rào cản ngôn ngữ, ông lưu ý. Hậu cần hiệu quả, bầu không khí chào đón và nhân viên am hiểu nghệ thuật có thể làm việc trong các phòng trưng bày đó cũng rất quan trọng.

“Landscapes & Paradise VIII (Poolscapes no. 3),” 2021, của Hilmi Johandi. Phòng trưng bày Mỹ thuật Ota, Tokyo. (© Hilmi Johandi)

“LA phản ánh,” năm 2021, của Brian Alfred. Phòng trưng bày Maho Kubota, Tokyo. (Được phép của Phòng trưng bày Maho Kubota) 

Rosens đề nghị rằng các nhà sưu tập Nhật Bản nên được khuyến khích với lợi ích thuế đáng kể để mua nghệ thuật. Nhưng giáo dục công chúng về những gì tạo nên “giá trị” trong nghệ thuật cũng rất quan trọng vì người xem Nhật Bản có xu hướng tập trung vào các khía cạnh hình ảnh của một tác phẩm nghệ thuật hơn là khái niệm đằng sau hình ảnh. Đặc biệt với nghệ thuật đương đại, đòi hỏi kiến ​​thức chuyên môn, điều này dẫn đến sự nhầm lẫn về giá trị của các tác phẩm cụ thể.

Tagore lưu ý: “Điều quan trọng là phải nuôi dưỡng một cộng đồng các nhà phê bình và nhà sưu tập có đầu óc quốc tế, những người có thể kích thích các cuộc thảo luận về nghệ thuật và văn hóa bởi vì” mọi người trong thế giới nghệ thuật muốn ở trong một bầu không khí tự do, nơi họ có thể phát triển và có khả năng diễn thuyết “.

Các nhà phê bình nhận định, ngay cả khi Nhật Bản thành công trong việc kích thích thị trường nghệ thuật trong nước và tạo ra động lực mới, thì việc chiếu hình ảnh này ra nước ngoài sẽ rất quan trọng. Về mặt này, vai trò của giới truyền thông rất quan trọng trong việc khắc họa bối cảnh nghệ thuật sôi động ở Nhật Bản. Trừ khi Nhật Bản có thể phát triển trên nhiều phương diện, nếu không, nước này có nguy cơ thua các thành phố khác trong việc trở thành một trung tâm nghệ thuật quốc tế.

Tagore nói: “Trong một xã hội hậu công nghiệp, nếu bạn muốn xây dựng một thành phố thế giới, bạn phải tạo ra một nền văn hóa thế giới. “Không chỉ Nhật Bản, mà các quốc gia khác cũng đã học được điều đó.”

Theo https://asia.nikkei.com/Life-Arts/Arts/Japan-boosts-global-art-hub-ambitions